Libro de ensayo encuadernado en cartoné de 206 páginas interiores en blanco y negro y en color más cubiertas que contiene un estudio sobre las formas narrativas en la cultura popular y especialmEnte en los cómics. Volumen único
La Metáfora Gráfica. El cómic que habla con símbolos, por si os interesara contar con su presencia en vuestra librería. Es el último volumen de una trilogía de ensayos sobre el lenguaje del cómic que dio comienzo con Narraciones Gráficas y continuó con La Secuencia Gráfica. Llegó el momento ahora de abordar la parte más poética del lenguaje del cómic: los símbolos y las imágenes que, como una nube transformada por la imaginación de un niño, se convierte en otra imagen. Es decir: las codecodemetáforas. Las metáforas son conexiones mentales novedosas que, al ser presentadas por vez primera, nos pueden llegar a hacer reconsiderar nuestra forma de ver las cosas, o tener en cuenta aspectos del carácter de un personaje o de los acontecimientos de una historia que antes no habíamos visto.
Probablemente, las imágenes que mejor recuerdes de los cómics son metáforas gráficas. El tío Gilito nadando en su caja de caudales. Gatos que encierran a ratones en campos de exterminio. O un pulpo del tamaño de un edificio de cinco plantas irguiéndose sobre las ruinas de Manhattan. Imágenes como estas muestran aspectos insólitos sobre los cómics que leemos. La primera nos dice que acumular capital es tan inútil como zambullirse en metal. La segunda, que el fasmismo no es más que señalar a un enemigo al azar y convencer a todo el mundo de que es una plaga. Y la tercera, que el neoliberalismo actúa sometiendo a los ciudadanos a eventos traumáticos para desestabilizarlos como en una terapia de shock. Las metáforas no son solo un adorno. Son historias. Son personajes. Son ideas. Son nuestra manera de ver el mundo y tratar explicarlo. Este es un libro sobre esas historias. Este es un libro sobre esas ideas.
